Ecco il nuovo manuale di Final Cut Pro 7 .

Un bel tutorial per realizzare l’effetto trasponder di StarTrek. Si possono utilizzare After Effects, Final Cut o Sony Vegas per realizzarlo. Cliccate sui link per le istruzioni.

In questo tutorial Pietro Salvia vi mostra come tagliare, gestire il colore e comprimere il video girato con la Canon EOS 5D Mark II Digital SLR con le  tre applicazioni della suite Final Cut Studio 2.

Il software Mocha, che con la adobe cs4, è integrato in AE adesso è possibile utilizzarlo anche in Final Cut Pro. A questo link trovate un buon tutorial.

Ecco dei nuovi plug in per FCP per fare dellenuove transizioni e poterle controllare tramite le curve, per ottenere degli effetti particolari sempre nuovi. Contengono le seguenti transizioni: cross dissolve, cross zoom, spinback 3d, spin 3d, swing e zoom ma al contrario di quelle di default possono essere controllate tramite curve, infatti nella palette transition troverete una volta installati il loro nome + curve. Buon divertimento e fatene un buon utilizzo.

Ecco il LINK per scaricarli. Per installarli dovete seguire il seguente percorso: Your Startup HD/Library/Application Support/Final Cut Pro System Support/Plugins e metterli nella cartella.

Una breve lezione di montaggio video.

Ecco un manuale che illustra il workflow della suite Apple Studio: indispensabile per tutti.

Un ottimo tutorial per esportare audio 5.1 dalla suite FCP studio 2.

Andare da Final Cut Pro e After Effects è spesso molto doloroso. Tuttavia, ci sono alcune cose che potete fare per rendervi la vita più facile. Ho appena trovato questo articolo SuiteTake che spiega un metodo per alleviare il dolore.

L’esempio è il taglio che usano i clip audio in FCP ed il loro trasferimento  in AE. In questo modo è possibile concentrarsi sulla grafica in AE sapendo, che poi, il tuo clip sarà tempo di musica quando si torna a Final Cut Pro. Questo non è un flusso di lavoro ideale per ogni situazione, ma è sicuramente utile in alcuni casi.

Ecco un’altro dei video realizzati dal terzo grafica A per l’esame di Final Cut. Trovo bellissimo che gli studenti si mettano in gioco per realizzare i loro progetti.

Questo è uno dei video realizzati dal 3 anno di grafica corso A dello IED di Roma, per il mio corso di Final Cut. E’ girato e montato ottimamente e l’idea è molto interessante. Per non parlare degli attori….Vi piace ?

Immagine con aspect ratio HD

 

Riuscire a mischiare l’aspect ratio di una clip HD con una clip SD è veramente complicato per fortuna ci viene in aiuto questo plugin per FCP che risolve questo problema.

Potete scaricare il plugin a questo LINK è free quindi conviene averlo e risolvere molte problematiche in modo automatico.

In occasione del quarto DocNZ festival, tenuto nel mese di febbraio in Nuova Zelanda, con la presentazione di 52 documentari, alcuni dei quali di registi internazionali (tutto questo grazie al basso costo del video digitale, delle attrezzature e del software che ha drasticamente tagliato i costi di produzione e ha aperto le porte per i nuovi registi), è stato intervistato Stuart Page che è piuttosto noto nel music business, come un membro della Axemen e come un produttore di video musicali. Page ha iniziato a fare cinema  usando un 16 millimetri,ora è passato al video digitale. L’intervista, tratta da Computerworld, è veramente molto interessante, riporto qui i brani più significativi.

Il video digitale rende il cinema ” a prezzi accessibili per tutti “, dice Page, “Significa che puoi dare tutto te stesso con la propria attrezzatura digitale.” Detto questo, insiste su un punto non c’è “nessun confronto” tra la qualità dei film digitali e tradizionali, “E ‘abbastanza buona, ma nulla a confronto con il film, la pellicola produce anche un migliore video compresso quando viene digitalizzato, forse perché ha meno rumore e non artefatti digitali per cominciare”.

Per girare il suo ultimo video ha utilizzato una Sony XDCAM EX1, che egli descrive come “bella”, come pure la sua vecchia Bolex, anzi per alcuni aspetti le due sono simili la Bolex è altrettanto piccola e portatile. Nonostante il suo amore per la pellicola Page ha usato il video digitale per Shustak che è stato girato in 16:9 con una Sony DVCam (modello PDX-10), il cui costo di circa $ 3500.

“Ho iniziato a  montato sul mio Powerbook G4 di Apple, il cui costo di circa $ 4500 nel 2003, e un drive FireWire 1TB. L’avvento della tecnologia ha reso pienamente possibile produrre il mio film Shustak con costi molto minori”, spiega Page. L’ Editing è stato completato con un Mac utilizzando Apple Final Cut Pro. ”Ho sempre usato Final Cut Pro, il miglior programma di editing mai inventato”, dice Page “Ora utilizzo Final Cut Studio 2 costantemente”.

Ecco un altro plugin free per FCP che replica in modo molto più professionale quello interno del programma: molto utile. Ecco il LINK

Nuovi plugin per FCP free da parte della Nattress: considero questi plug in i migliori ed indispensabili per chi opera con Final Cut Pro o Final Cut Express. Andate sul sito e controllate quelli che sono meglio per le vostre esigenze.

Free Final Cut Pro Plugins.

Detonation Film offre effetti free o poco costosi per simulare spari, esplosioni, sangue, ecc. : tutto quello che serve per film d’azione, provate a vedere se trovate qualcosa per voi. Sotto potete vedere un video d’esempio.

Ci sono tanti modi per muovere le foto e costruirci dei video, il più famoso Ken Burn Effect che è stato addirittura adottato letteralmente su iPhoto e altri applicativi Apple e non. In pratica è la maniera più “classica” di muovere una foto con lo zoom e il pan. Ma questo tutorial video di Ripplecast, società specializzata nel training video, spiega un interessante alternativa al pan e zoom che Ken Burn Effect richiede in Final Cut Pro, praticamente, come in alcuni software dedicati allo slideshow, invece di muovere la foto si muove la camera e grazie ai Behavior di Motion, senza settare lo scaling e le traslazioni x e y. Utile, semplice e sicuramente più immediato che in Final Cut Pro.

In Final Cut Pro troviamo alcune facilities per poter montare i nostri clip video. Innanzitutto possiamo utilizzare due tecniche per tagliare le nostre clip:

       1. Utilizzo dello  strumento taglierina ( Razor ).
       2. Utilizzo dei punti di IN e OUT.

Il metodo più veloce ed accurato è sicuramente l’utilizzo dei punti di IN e OUT.

Per utilizzare questo secondo metodo il procedimento è il seguente: doppio click sulla clip nel browser, la clip si aprirà nel viewer (il primo degli schermi), a questo punto spostarsi nella clip fino al punto di primo taglio e schiacciare il tasto I, poi trovare il punto di taglio finale e schiacciare O.

A questo punto si hanno due possibilità per inserire la clip sulla timeline:

1. Cliccare nel viewer, e tenere premuto il mouse, e trascinare nel la clip sull’altro schermo (canvas), a questo punto si apriranno degli overlay con la seguente scelta: 

• INSERT (per inserie la clip nel punto della timeline in cui si trova il cursore), 
• INSERT WITH TRANSITION (inserisce con una transizione che è quella di default cioè cross dissolve),
• OVERWRITE (sovrascrive la clip ad un’altra esistente sulla timeline), 
• OVERWRITE WITH TRANSITION (sovrascrive e applica una transizione), 
• REPLACE ( sostituisce la clip presente sulla timeline), 
• FIT TO FILL (adatta la velocità e la durata della clip a quella presente sulla timeline), 
• SUPERIMPOSE (crea una nuova traccia ed inserisce la clip sopra a quella che già si trova sulla time line). 

2. Oppure si possono utilizzare i tasti che si trovano in basso a sinistra del canvas (giallo e rosso)

 in associazione con la selezione delle tracce sulla timeline. Se si schiaccia l’icone gialla si operera in modalità INSERT mentre con l‘icona rossa in modalità OVERWRITE. 

Quest’ultima tecnica è sicuramente la più veloce e anche la più utilizzata dai professionisti, bisogna ricordarsi di attivare la tracce da utilizzare mediante lo spostamento del pulsante di selezione traccia, che si trova a sinistra della traccia stessa. 

Spostando il selettore della traccia su una traccia superiore ed utilizzando il metodo di inserimento OVERWRITE (icona rossa) l’inserimento sarà simile all’utilizzo del SUPERIMPOSE perchè la clip da inserie verrà posizionata sulla traccia superiore.

La rapidità di inserimento delle clip sulla timeline, utilizzando più funzioni è uno dei punti di forza di Final Cut Pro.

Questo è l’elenco degli shorcuts più utilizzati per FCP e si riferiscono al layout US e alla versione 5 ma nella versione 6 non ci sono state molte variazioni. Buona lettura.

L’effetto che voglio spiegarvi oggi è lo stesso utilizzato in Schindler’s list, consiste nel trasformare un video a colori in bianco e nero lasciando visibile un solo colore. 

Per iniziare applichiamo alla clip in timeline l’ effetto video “Color Corrector – 3 Way”, che troviamo nella cartella di filtri “Color Correction”. Ora espandiamo i controlli relativi alla correzione colore di secondo livello facendo click sul triangolino in basso indicato dalla freccia, ed attiviamo i tre controlli presenti abilitando i relativi checkbox.

Scegliamo lo strumento “Color selector” (il contagocce) e facciamo click nella finestra Canvas in un punto del carro in modo da selezionarne il colore, ad esempio il cofano. Facciamo click ora sul pulsante “View Final/Matte/Source” ed analizziamo la figura seguente in cui possiamo vedere direttamente la maschera di selezione.

Notiamo sulla destra l’ area bianca di selezione che circonda il punto in cui abbiamo usato il color selector. Quest’ area dovrà coprire il carro nelle maniera più precisa possibile, mentre adesso ricopre un’ area molto ristretta.

Bisognerà quindi agire sui controlli di sinistra in modo da perfezionare la selezione il più possibile. Questo procedimento, naturalmente, varia da caso a caso.

Come prima cosa ad esempio possiamo allargare il range di colori selezionato, ora molto ristretto, in modo da includere le varie tonalità di marroncino, che vanno dal giallo al rossastro. Possiamo anche usare nuovamente il Color selector su un’ altra parte del carro tenendo questa volta premuto il tasto “Shift”. Il simbolo “+” apparirà accanto a quello del contagocce, a significare che stiamo aggiungendo un nuovo colore a quello selezionato in precedenza. Nel nostro caso abbiamo agito direttamente sul Color Range.

Interveniamo poi sui controlli di saturazione e luminanza e sugli slider “Softening” e “Edge Thin”. Di questi il primo ci permette di agire sui bordi in modo da ammorbidirli e rendere più dolce il passaggio dall’ area selezionata a quella non selezionata, l’ altro di definire la selezione in modo più preciso e dettagliato e catturare particolari che è difficile individuare con gli altri strumenti.

Notiamo come la maschera di selezione copra il carro in maniera precisa. Clicchiamo ora per 2 volte sul tasto “View Final/Matte/Source” per vedere l’ immagine finale, che nel nostro caso Ë identica a quella originale, visto che non abbiamo applicato ancora nessuna variazione di colore.

Portiamo quindi a zero lo slider “Sat” e notiamo come il carro diventi completamente in bianco e nero mentre lo sfondo rimanga intatto.

Solo che abbiamo fatto il contrario ell’effetto voluto, quindi basta selezionare il comando “Invert” per invertire la selezione (cioè selezionare il fondale intorno al carro) ed ottenere il risultato previsto.

Ora possiamo usare la stessa tecnica per qualunque effetto di color pass per i nostri video.

Provate e fatemi sapere.